“Kitap Okuyan Kadınlar”

CpW8bWRW8AAMS84

The Reader -1876 Ressam Pierre Auguste Renoir

 

“Kitap Okuyan Kadınlar” 18 yüzyıl sonu. ve 19.yüzyılda resimlerde sıkça yer bulur. Renoir’in resminde yüzünde hafif gülümsemesi ile kitap okuyan kadında olduğu gibi. Bu resimlerin ortak özelliği resmin ve ışığın merkezinde olan kitap okuyan kadın figürleridir.

18.yüzyıla kadar (bazı istisnalar olsa bile ) kadınların kitap okuması tehlikeli bulunmuş. Hatta 17. yüzyılda kilise bazı kitaplar ( ki bunlar çoğunlukla dini kitaplar ) dışında kadınların kitap okumasını şeytani, toplumun ahlakını zedeleyecek bir olay olarak görülmüş.

 

CpW95CkXYAE6QNs

A Woman Reading – 1872 Ressam Claude Monet

 

Kitap okumanın dışında kitap yazmak ise büyük bir suç olarak görülmüş. 17. yy sonunda ve 18. yy’da kitap yazmak  kadının bedenini satması ile aynı oranda aşağılık bir davranış olarak nitelendirilmiş. Birçok kadın yazar bu dönemlerde kitaplarını erkek isimleri altında yayımlayabilmiştir.

 

fragonard_the_reader

The Reader – Young Girl Reading – 1770 Ressam Jean-Honore  Fragonard

“Kitap Okuyan Kadınlar”‘ın resim sanatına yansıması ve teşvik edilmesi 18.yy sonları ve 19.yy başlarına denk gelir.

 

 

CpW-yjoXEAE0YVK

The Reader -1877 Ressam Robert James Gordon

Bu dönemde kitap okuyan yeni kesim olarak Kadınlar ve Çocuklar öne çıkar. Virginia Woolf ‘un “Kadınlara Uygun Meslekler” makalesinde “Evdeki Melek” olarak nitelediği dönemin ideal kadınının  ona çizilen rolün dışına çıkarak dış dünya ile bağlantısını sağlayan bir eylem olarak kitap okumaları resimde de yerini alır.

 

CpXAXRDWcAAGi1m

Interior with Woman Reading. Ressam Poul Friis Nybo

 

Bir diğer resim ..

 

CpXBGY6W8AQpkb-

1905 tarihli Ressam William W. Churchill -Woman reading on a Settee

 

Altta Woman Reading in a Forest” 1875 Ressam Gyula Benczúr

CpXCKOgW8AASLc-

 

Kitap Okuyan Kadınlar serisine dönemin ünlü kadın ressamı Mary Cassatt’ın  – The Reader 1877 (altta) resmi ile bitirelim.

CpXDfUlW8AAXkSs

 

Serkan Hızlı

 

 

 

Advertisements

The Blue Bird – Mavi Kuş 1912-13 Ressam Jean Metzinger

Cl0zi0YWEAAboqT

Resim 230×196 cm olculerinde oldukça büyük..Fransız ressamın en ünlü resmi denebilir. Resimde 3 Kadın figürü vardır.

Üst bölümdeki kadın iki elinin arasında mavi bir kuş tutar. Resim semboller açısından çok zengin .. Paris’de bir dönem moda eğlence dünyasında cok kullanılan bir sembol olarak “Kızıl Aynak” resmin orta-alt bolumunde . Aslında resim genel olarak bir dönemin Paris’i anlatıyor gibi zaten.. 1910 yılları Belle Epoque’un son zamanları  Paris.

Resimde üst bölümdeki bina  ressamın yaşadığı yere çok yakın olan Sacre Coeur :

Cl02Fo1XIAAb347

resimde sol bolumunde altta  bir yeşil balıkçıl kuşu bulunuyor. Sağ bölümde ise meyve kasesi. Genel olarak mutluluğu anlatan bir resim Mavi kuş aynı zamanda mutluluk sembolüdür.

Metzinger’in resim için ön çalışması alttaki gibidir .

 

Cl01MibWkAA8vTU

 

Bukowski’nin şiirini anmadan olmaz..”mavi bir kuş var yüreğimde çıkmaya can atan” ancak resim konusunu aynı isimli bir hikayeden alıyor. Mavi kuşu (mutluluğu) bulmak isteyen Tyltyl ve Mytyl’ın hikayesi. Maurice Maeterlinck ‘in 1908 tarihli oyunu Mavi Kuş daha sonra 1910 yılında ilk olarak sinemaya geçmiş. Mytyl ve erkek kardeşi Tyltyl’in aradıkları Mavi Kuş.

Ressam oyundaki hikayeden ve filmden etkilenmiştir. Gece sarayında ve Mutluluk sarayında dolaşan kardeşler Mavi Kuş’u evlerine geri döndüklerinde bulurlar..

Serkan Hızlı

 

 

 

Elbisem Orada Asılı, My Dress Hangs There 1933 Ressam Frida Kahlo

ChxjC_7XIAAnO7N

 

Elbisem Orada Asılı, My Dress Hangs There 1933 Ressam Frida Kahlo

1930-1934 yılları arasında Diego ve Frida, Amerika’da San Francisco, Detroit, and New York City’de kalır. 3. yılın sonunda Frida artık Meksika’ya dönmek ister ancak o dönem Diego, Rockefeller Center’da duvar resmine çalışıyordur.

 

ChxkW-uXIAACXH8

Diego henüz bu resme çalışırken Frida’da Elbisem orada Asılı adlı resme başlar. Resim modernizm, kapitalizm eleştirisi gibidir.

Kilise camındaki dolar işareti, bir yanda kupa bir yanda tuvalet, herşeyin kullanılıp çöpe atılması, sanayileşme sağ planda fabrikalar, sol planda bina yanarken şık giysiler içinde pencerede bir kadın.. Frida resimde Amerika’da şahit olduğu her kötülüğü resmine aktarmış gibidir.

Tüm bunların ortasında ise Frida’nın yerel “tehuana” elbisesi.. yani “Sadece elbisem orada asılı” “hayatım Meksika’da

Frida resmini Meksika’ya döntükten sonra bitirmiştir.

 

Serkan Hızlı

 

 

 

The Portrait , Portre 1935 Rene Magritte, Bir Başka Magritte Gizemi

The_Portrait

1935 yılında Magritte Portre adında bu resmi yapar, resim still life özellikleri taşır ancak tabakta duran et parçasının üstünde bir göz resmi vardır .

Resim 1956 yılına kadar Sürrealist Ressam Kay Sage’nin ( en sevdiğim sürrealist kadın ressamlardan biridir ) özel koleksiyonundadır. Kay Sage bunu 1956 yılında MOMA’ya hediye eder.

Resim Magritte’in en gizemli resimlerinden biridir. Tabağın içinde göz ne anlama geliyor ?Bu göz bize mi bakıyor yoksa bir mesaj olarak bize resme daha yakından mı bakmamızı mı soyluyor?

Bu resmin gizemi tesadüfen keşfedilecektir.

Magritte 1927 yılında   Brüksel’de Galerie L’Epoque ‘da açılan bir sergide bir resmini sergiler Bu resim Büyülü Poz’dur .

“The Enchanted Pose”

img-moma-magritte-enchanted-pose_11231476202

Ancak sergiden sonra bu resim ortadan kaybolur. Satılmış mıdır ? Çalındı mı ? kimse akıbetini bilmez resmin.

Ta ki Moma’da olan Portre adlı resim bazı bozulmalar yüzünden restorasyon bölümüne gönderilir oradaki görevliler resmi inceler ve bazı gariplikler ile karşılaşır. ( Kasnak çevresine kadar boyanın devam etmesi gibi ) . Sonunda resmi x-ray incelemesine tabi tutarlar ve ortaya çıkan görüntü şöyle olur :

 

Magritte_The_Portrait_xray-with-OUTLINE

 

Magritte ‘in kayıp tablosu Büyülü Poz’un bir parçası karşılarındadır. Magritte resmi parçalara ayırmış .

 

Enchanted-Pose-1927_-With-xrays

Aslında still life bir resme “Portre” adını vermesi ve resmin merkezine bir göz koyması bu sebebledir. Büyülü Poz’un diğer yarısı hangi resminde saklı hala bir sır..Büyülü Poz ve sonra parçalara ayırınca Portre isimleri gerçekten dahice ..

Acaba Magritte  büyülü poz ismini verirken sonradan resmi bolmeyi düşünüyor muydu.. !?

 

Serkan Hızlı

 

Albrecht Dürer

CeVdRKWUkAAkTYl

 

Albrecht Dürer – En gizemli ressamlardan biridir, 1500 yılında yaptığı kendi portresi ile

Resim halen tartışmalara sebeb olmaktadır. Ben bu resmi Mona Lisa ile karşılaştırırım aslında . Resmin gözlerine dikkat ederseniz gözler aslında izleyiciye bakar gibi görünse de iki farklı noktaya bakıyor.  Ellerin duruşu ve genel profil İsa peygambere kendini benzetttiği yönünde tartışmalara da sebeb olmuştur.

 

untitled

 

Albecht Dürer’in gizemi sadece bu resim değil elbette, imzasından başlayarak, resimlerinde kullandığı dini simgeler, büyücülüğe ait simgeler, birden fazla ressamın onun reankarnasyonu olduğuna inanmasına kadar uzanır. Dürer’in günümüze 60 kadar resmi ulaşabilmiş ne kadarının kaybolduğu bilinmiyor.

Yaşadığı Nürnberg’de bir sembol olmuş artık Dürer yaşadığı evi içindeki eşyalar ile korumuşlar bugün muze olarak kullanılıyor.

 

untitled

 

evin içinden fotoğraflar çekmiştim ..

 

untitled

 

untitled

 

untitled

 

Atolyesi

 

untitled.png

 

Dürer’in evinde 1507 yılında yaptığı Adem ve Havva’nın bir kopyası var…Orijinal resim Madrid’de

 

untitled

 

Last Chance- Son Şans..

Şeytan kılığındaki yılan Havva’ya elmayı uzatıyor. Cennetten kovulmadan önceki anı resmetmiş Dürer .

 

untitled

 

Dürer’in en sevdiğim resmi  Portrait of  Young Venetian Woman 1505

 

untitled

 

Dürer bu resmi 1505 yılında Venedik’e ikinci seyahati sırasında yapmıştır , Resimdeki kadının kimliği bilinmiyor Dürer bu resmi bitirmeden bırakmış resimdeki bazı detayları sonlandırmamış bunun da sebebi resimdeki kadın gibi gizemini koruyor.

Serkan Hızlı

Portrait of Sonia Knips, 1898 Ressam Gustav Klimt

Portrait-of-Sonja-Knips

 

Portrait of Sonia Knips, 1898 Ressam Gustav Klimt

Belvedere Upper Gallery’de Klimt’in Kiss adlı resmi ile aynı salonda sergilenen bu resmin büyülü bir havası var.

Pembe bir elbise içinde Sonia Knips .. Sanayici Anton Knips’in eşi,1896 yılında evlenmişler, Viyana sosyetesinin en önemli isimlerinden o dönemde. Resmin yapıldığı 1898 yılında Sonia 25 yaşında.. Sandalyede oturmuş sol eli sandalye kenarını tutuyor duruşunda bir tedirginlik, gerginlik var gibi sanki .

Sağ elinde ise kırmızı bir not defteri. izleyenlere doğru bakıyor.. Not defteri Klimt’e ait

 

Adsız

 

 

Bu tür kırmızı not defterleri varmış Klimt’in içinde çizimlerinin olduğu.. Studyosunu ziyaret edenler bu kırmızı çizim defterleri ile çok karşılaşmış. Resimde Sonia’nın Klimt’in çizim defterlerinden birini tutuyor olmasının sembolik bir anlamı var mı bilemiyorum

Ancak sunu belirtmek lazımki Klimt ile Sonia bu resmin yapıldığı tarihten once hatta Sonia’nın evliliğinden once tanışıyorlarmış, hatta aralarında romantik bir ilişki olduğuna dair dedikodular da varmış

Klimt’in 1897 yılında yaptığı Sonia çizimi

 

SoniaKnips+GustavKlimt+c1887+Pollau-Vienna

 

Sonia Knips’in fotoğrafları :

 

PhotographOfSoniaKips+1890+Anonymous+LeMondeArchives+Paris

 

SoniaKnips+Injapanese-styleReformDress+AtHome+1911

 

Sonia’nın en favori – en sevdiği Klimt resmi 1901 tarihli “Meyve Ağaçları” olduğu bilinir.

 

fruit-trees-1901_jpg!Blog

Viyana’nın önde gelen isimlerinden olan Sonia yenilikçi olması ile de bilinir. Yazlık evinin özel bir mimara baştan dekor ettirmiş hatta bu ev o kadar beğenilmiş o kadar ünlü olmuş ki  1925 Paris Salonda bu evden bir bölüm sergilenmiş.

 

Serkan Hızlı

 

Landscape with Lanterns – Sokak Lambalı Manzara 1958 Ressam Paul Delvaux

CdYQErRUAAAUZYA

 

Landscape with Lanterns – Sokak Lambalı Manzara 1958 Ressam Paul Delvaux

En gizemli sürrealistlerden biridir Delvaux.. Magritte gibi Giorgio de Chirico’dan etkilenmiştir.Sokak lambalı manzarada koyu renkli kiyafeti ile bir kadın resmin derinliklerinde 2 erkek tarafından taşınan cenazeye bakıyor.

 

untitled

 

İki kişi beyaz kıyafetleri ile bir sedye üzerinde cenazeyi taşıyor belli ki hayattan yeni ayrılmış. Resimde cenazenin taşındığı alan ölüler diyarı (zamanı) olarak adlandırılabilir. Kadının olduğu sokak lambalarının içindeki alan dünyamız ya da zamanımız.

untitled

 

Ölüler diyarı ile Dünyamız resimde birbirinden ayrılmış. detaylara bakarsak :

Telgraf direkleri kopmuş iki zaman ya da alan arasında herhangi bir haberleşme artık mümkün değil.

 

untitled

 

resmin derinliklerinde antik tapınaklar-kalıntılar ve etrafında yürüyen çıplak bedenler

untitled

belki de geçmişte hayatını kaybetmiş ölü bedenler ancak Delvaux genelde antik kalıntılar ve çıplaklığı aşk temaları için de kullanır.

Antik tapınaklar ve çıplak bedenler.. bir kitapta Delvaux anlatılırken “aşk ve ölüm ile yürümek” başlığı atılmıştı. Delvaux resimlerinde bunu çok net olarak görebilirsiniz ölümün ve aşkın gerçekliği olarak adlandırılabilir bu etki

Resimde Delvaux imzası

untitled

 

Serkan Hızlı