Lover’s Eye – Sevgilinin Gözleri

18. ve 19. yüzyıllarda özellikle Avrupa’da aşıklar birbirlerinin göz resimlerini kalplerine yakın bir yerde taşıyormuş.

DKO_b4lWAAACYhV

Özellikle dönemin Avrupa’lı zenginleri arasında çok yaygınlaşmış.  Lover’s Eye- Sevgilinin Gözleri 1000’e yakın örneği günümüze kadar ulaşmış

DKPDjynWsAAlz3Y

Bu geleneğin nasıl başladığına gelince, başlangıcı 18.yüzyıla kadar gidiyor. Daha sonra Kral olacak IV. George (Galler Prensi) ve aşık olduğu kadın Maria Fitzherbert ile başlar Lover’s Eye

DKU_ONwXoAEmVgP

Galler Prensi George daha önce iki evlilik geçirmiş Katolik Maria Fitzherbert’e aşık olur. Maria tarafından hep reddedilir. George vazgeçmez hatta  intihar girişiminde bile bulunur Galler prensi,  bu girişim sonrası Maria isteksizce de olsa evlenmeyi kabul eder. Ancak sonradan belki de çevresinin de etkisiyle Katolik olması ve başından iki evlilik geçmiş olması yüzünden asla kraliyet çevresince kabul görmeyeceği ve George için bunun büyük bir sorun haline geleceğini düşünerek George’dan uzaklaşır.

George yine de vazgeçmez 3 Kasım 1785’de ona bir mektup yazar ve evlilik teklifi yapar ancak mektupla birlikte yüzük göndermek yerine Richard Cosway’e yaptırdıgı kendini gözünün resminin oldugu bir hediye gönderir.

Maria’nın teklifi kabul etmesinde bu mu etkili oldu bilinmez ancak 15 Aralık 1785’de çift evlenir. “Sevgilinin Gözleri” geleneği bu şekilde başlar.

DKPATZdXUAIDslD

Serkan Hızlı

Advertisements

Sunflowers – Vincent van Gogh

C8WrD_UW0AAT6xB

Bu resmin arkasında o kadar uzun bir hikaye var ki  neredeyse en başından van Gogh’un Paris’e kardeşinin yanına gelmesi ile başlamak lazım sanırım ve Paris’de Gauguin ile ilk tanıştığı zaman, ondan aldığı övgü ile başlar sanırım bu resmin hikayesi.

Sunflowers – Van Gogh’un en sevdiği renk olan sarı ancak imzası mavi tonlarda. ( Chevreul renk teorisin etkileri ) Chevreul Renk Teorisi Etkileri

Van Gogh genelde ressamların yaptığı gibi soyadı ile değil ilk adı ile imzalar resimlerini bunun sebebinin kendi dilinde Van Gogh farklı bir şekilde söylenir (Van Hoch ) bu yüzden karışıklık olmasın diye Vincent diye imzaladığı söylenir.

Sunflowers Van Gogh’un Arles’da yaptığı ilk resimlerden biri ve bu resmi Gauguin, Arles’a onun yanına geleceği için başladığı “sunflowers” serisinden biri. Van Gogh Fransanın güneyinde bulunan Arles’a (güneye ışığa doğru ) geldiğinde kafasında bir ideal vardır burada bir sanat kolonisi kurmak ve resimler yapmak ve ilk başta ona Gauguin’in katılmasını ister. Van Gogh, Gauguin geldiğinde onu Sunflowers serisi ile karşılar hem onun yine övgüsünü almak, yeteneğini ona göstermek hem de onun gelişini kutlamak için odasını Sunflowers serisi ile donatmıştır.

Resme dikkatli bakarsak bazı çiçekler solmuş bazıları solmakta bazıları ise çok canlı bu bir döngü Van Gogh’un yaşama bakışı, belki de inancını yansıtır. ( Babası bir papaz olan Van Gogh’un sonradan Pagan inancına benzer bir inanca sahip olduğu söylenir ancak ben pek öyle sanmıyorum Arles sokaklarında elinde İncil ile yürüdüğü de bilinir üstelik Sunflowers resmini belki de kutsal bir özellik atfetmek için 12 adet yapar, sonradan yaptığı Cafe Terrace at Night’da bulunan 13 kişi de dikkat çekicidir )

Aslında sanırım Sunflowers bir nevi kendisidir. Hayatta elini attığı “aşk dahil” çoğu şeyde başarısız olmuş van Gogh resimleri ile yeniden canlanmıştır denebilir.

ve Gauguin Arles’a gelir ve birlikte resim yapmaya başlarlar ancak bir yandan da tartımalar başlar bunun ilk sebebi Gauguin’in aslında orada olmak istememesidir bence hayatı boyunca Van Gogh’u destekleyen kardeşi Theo, Paris’de bir sanat simsarıdır ve Gauguin’in resimlerini de satmaktadır. Van Gogh’un yanına gitmesini ikna eden Theo olmuştur. Gauguin’de gidip birkaç resim yapıp bir süre kalıp dönerim hem de Theo’yu küstürmemiş olurum diye düşünmüş olmalı.

Tartışmaların sonunda Gauguin artık orada kalmak istemediğini söyler ve yağmurlu bir akşam sokağa çıkarak genelev yolunu tutar Van Gogh onu takip etmektedir Gauguin bunu farkeder tekrar tartışırlar ve Van Gogh eve dönerek kulağını keser. (Hoş bu kulak kesme olayı da biraz karışıkdır bunu Gauguin’in yaptığı bile söylenenler arasında )

Van Gogh o kadar çok kan kaybeder ki neredeyse ölecek duruma gelmiştir. Bu olaydan sonra Gauguin’i bir daha görmez hastaneden çıkınca bu resmi yapar.

C8W25iaW0AAoLN0

Gözlerde hayal kırıklığı ve acı ancak yine de sunflowers serisi gibi bu resimde de solan birşeyler olduğu gibi hayat da var.  Ben bu yüzden Van Gogh’un intihar ettiğine inanmayanlardanım.

Serkan Hızlı

 

Bathers at Asnières – Asnières’de Yıkananlar Ressam Georges Seurat 1884

c3caudpweauwc-c

Bathers at Asnières – Asnières’de Yıkananlar Ressam Georges Seurat 1884

Bu resim Noktacılık akımının gelişmesinden hemen oncesi doneme aittir. Paris’in banliyösü olan Asnieres’de Seine nehrinde yıkanan fabrika işçileri görülüyor. Fabrika işçileri yorumu figürlerin giydikleri şapkalara ve arka planda dumanı tüten fabrikalar yüzündendir. Arka planda Clichy’de bulunan fabrikalar ve köprü dikkat çeker.

Bu bölge o zamanlar işçilerin banyo yaptıkları bölgedir. Seurat bu resim için öncesinde yaklaşık 15 yaglıboya çalışma yapmış.

 

Resim son haline geldikten sonra ve özellikle Seurat, Michel-Eugene Chevreul ‘un renk teorisinden etkilenip noktacılık akımını geliştirdikten sonra resim üzerinde bazı değişiklikler yapmıştır . örneğin sağ plandaki gencin şapkası ve çim üstünde yeni renkler

c3ccmvywqaaiyfg

Chevreul ve renk teorisi :

Michel-Eugene Chevreul aslında bir kimyager. Fransa’da Goblen fabrikasının boyalarla ilgili bölümün direktörlüğüne atanır. Chevreul’un renk teorisini geliştirmesine aslında müşterilerden gelen şikayetler sebeb oldu diyebiliriz. Goblen’deki renklerin canlı olmadığı ile ilgili şikayetler alan Chevreul konuyla ilgilenmesinin ardından problemin boyalarda olmadığını farkeder yani problemin kimyasal değil optik olduğunu farketmesi ile başlar

Renk teorisi – gelen şikayetler örneğin siyah rengin mor mavinin griye çalması şeklindeydi.. bunun üzerine incelemeler yapan Chevreul yanyana gelen renklerin birbirini etkileyip birbirinin yoğunluğunu değiştirdiğini farketti ve bunun yanında renk alanlarının nasıl değişeceği ve istenilen renk etkisinin tek renk noktacıkları ile nasıl yapılacağını keşfett  yani insan gözü çok yakın şekilde biraraya gelmiş renk noktaları birbirine karışmasa bile belirli bir uzaklıktan yeni br renk olarak algılanıyor. Seurat ve Signac bu teoriden yola çıkarak Pointilizm’i oluşturur.

 

Bathers at Asnieres ‘e dönersek bu resmin daha ilginç bir özelliği Seurat’ın Paris’de donem içindeki sınıf farklılarını yansıtmasıdır.Seurat’ın ilk buyuk çalışması olan bu resimde sağ planda ağaçların yoğun olduğu ada La Grande Jatte oraya kayıkla ilerleyen kıyafetlerinden dönemin orta-üst sınıf oldugu anlasılan cift.

c3cd9oqwyaezngm

Fabrika işçileri bir yanda dinlenip yıkanırken hemen karşısında La Grande Jatte adasında bir başka grup baska sekilde eğleniyor. Bu iki resmi birlikte değerlendirmek gerekir. Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86

c3cewzzwaaepcel

Bu resmi daha once anlatmıştım . https://serkanhizli.wordpress.com/2014/12/30/a-sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-1884/

Bu iki resmi birlikte değerlendirmek gerekir. Sınıf farklılıkları ve bir pazar günü eğlenceleri. Resim National Gallery’de sergileniyor.

20160908_172444

Serkan Hızlı

 

Egon Schiele “Dead Mother” serisi – Schiele’nin en gizemli serisi

 

c08ujexxcaaxatd

Egon Schiele “Dead Mother” serisi – Schiele’nin en gizemli serisi – ilk resim 24 Aralık 1910 yılında bir Noel hediyesi olarak yapılmış.

Bir bebek karanlık bir kap içinde sıkışmış gibi annesinin cansız !? kemikli elleri onu tutuyor , bebek için bir kaçış yok.Resimde bebeğin pozisyonu yuzunden onu çevreleyen alan rahim içi yorumları yapılmış bebek rahim içinde sıkışmış ama aslında dışarıda. Bu durumu açıklayan cümleleri Arthur Roessler’in Egon Schiele ile Anılar kitabında buluyoruz. Şöyle yazmış Roessler : “Annesiyle yine yaptığı bir tartışma sonucu Egon bana şunları söyledi: Anlatamayacagım kadar üzücü bir o kadar da korkunç bir annenin onu taşıyan içinde buyuyen cocugu ile ilgilenmesini beklersin ancak hala onun bir parçasıymış ve ondan ayrı bir hayatı olmamazmış gibi davranmasını değil. ”

Roessler ona bu duyguyu resme dökmesini ister. Roessler anılarında şöyle devam etmiş.. “Bu duyguyu resme dökmesini istedigimde büyük siyah gözleri ile bana uzun uzun baktı”

Birkaç gün sonra 24 Aralık 1910’da Roessler tarafından Noel yemegine davet edilen Schiele elinde bu resimle gelir. Roessler “resim bana geldiğinde hala ıslaktı” yazmış. Schiele bu resmi Christmas hediyesi olarak birkaç saat içinde yapmış.

24 Mayıs 1911 yılında ise Roessler, Schiele’den bir mektup alır. Mektupta Schiele , Roessler’den resmin bir fotografını ister ve şöyle devam eder “biliyorum ki “Dead Mother” benim en iyi işlerimden biri” ..

Ancak resmin hikayesi sadece bu sebebe dayanmıyor.Schiele’in korkuları da resme yansımış şöyle ki Schiele’in babası Adolf Schiele 1904 yılında frengi hastalıgı yuzunden hayatını kaybeder. Egon Schiele 1890 doğumludur ancak 1883’de doğan ablası Elvira anneden çocuğuna geçen frengi yüzünden hayatını 10 yaşında hayatını kaybeder. Egon Schiele ‘in her zaman annesinden hastalık bulaşmış olma korkusunu taşıdığı ve bunların resimlerine yansıdıgı da yorumlardan biridir.. “Dead Mother” hastalık korkusu – ölüm korkusu taşıyan bir bebeğin resmi olabilir. Belki de annesi ile surekli bir tartışma halinde olmalarının sebebi de bu korkusu olabilir.

Serinin diğer resimlerine bakarsak . Seriye adını veren paylaştığım ilk resim olmasına rağmen alttaki resim serinin ilk resmi de kabul edilir.. Mother and Child 1908

c081_q2wiaa-lrj

Annesinin tuhaf bakışları cocugun mutsuz yuz hali ile Dead Mother serisinin gölgesi bu resimdir.

Serinin bir diger resmi 1911 tarihli The Birth of Genius – Dead Mother II

c083c_nxgaa6adj

Dahinin doğuşu.. Resmin ismini şöyle açıklayayım, Annesine yazdığı bir mektupta Schiele şöyle diyor : ” Dünyanın bütün güzel özellikleri sanki bende toplanmış, beni doğurmuş olman senin için bir övünç kaynağı olmalı” sadece bu cümleler bile incelenmeye değer gorunuyor..Resme dönersek eger bebek korku dolu gözlerle bakıyor annesi yine onu cansız elleri ile sarıyor.

Bir diğer resmi Mother and Child 1912 tarihli

c085a8axeaap-sd

Yine annesinden kurtulmaya çalışan korku dolu bir çocuk .

Garip ama annesini ölü – ölüm olarak resmeden Schiele, büyük aşkı Wally’in ölümünden sonra kendisini sorumlu hissederek ölümü kendisi gibi resmedecektir. Death and The Maiden

c088y_xweaamu-u

 

 

Şiirden Müziğe ve oradan Resme uzanan bir hikaye “Kurtuluş Sanatta” ressam Gustav Klimt-1902 Beethoven Frizi

cww5bexxgaacwye

 

1902 yılında yapılan 14. Viyana Sesesyon sergisi Beethoven’a adanır. Sergi Viyana Secession sanat evinde yapılır.

cww7lpuxeaeh-h9

Giriş salonuna Max Klinger’in Beethoven heykeli yerleştirilir.  Üst bölümündeki duvara ise Gustav Klimt’in yaptığı friz.

Max Klinger’in sergi için yaptığı heykel (altta)

cww80mexcaaqjfr

Sergi Beethoven’in 9. senfonisi ile açılır. Bilindiği gibi 9. senfoninin 4. ve son bölümü Friedrich Schiller’in şiiriinden Neşeye Övgü (Neşeye Özlem)’den etkilenerek bestelenmiş.Klimt’in Beethoven Frizi ise şiiirin ve 9. senfoninin resme dökülmesidir bir anlamda.

Friz 3 ana temadan oluşur. Mutluğa Özlem-Şeytani Güçler (savaşılması gereken güçler ) ve 3. tema “Tüm Dünyaya Öpücük”

İlk tema boş bir alanda üst bölümünde havada süzülen “Yüzen Periler” ile başlar. Bu periler mutluluğa özlemi sembolize eder.

cwxdjxfw8amt2eo

Temanın devamında Mutluluk için savaşacak Şövalye’ye yalvaran figürler bulunur. Mutluluğa gidecek yolu açacak Şövalye yer alır.

cwxekajxaaqxsul

Şövalye’nin hemen arkasında üst bölümde iki kadın figuru var. “Şefkat” ve elinde defne halkası ile “ihtiras”

cwxfuvdwgaefsni

Şövalye kılıcı ile mutluluk için savaşmaya hazırdır. Tam burada ikinci tema başlar yani Şövalye’nin savaşacağı şeytani güçler.

cwxgsdaxeaaeutv

Şeytani güçler en sol bölümde yer alan gorgonlar ile başlar. Yılan saçlı insanları taşa çeviren üç kiz kardeş

cwxh1ulw8aakdav

Gorgonların hemen üstündeki şeytani figürler ise Hastalık, Delilik ve kollarını açmış “Ölüm”

Frizde yer alan Gorgonlar dönemin eleştirmenleri tarafından pornografik nitelendirilmiş ve epey eleştiri almış. Şeytani figürlerin kadın figürleri olması da ayrı bir tartışma olmuştur.

İkinci temanın ortasında mitolojide tanrıların bile savaşmaktan korktuğu devasa canavar Typhon yer alıyor. Typhon’un yanında ise üç büyük günah yine kadın temalı işlenmiş. Ahlaksızlık, Şehvet ve Aşırılık

cwxkpedxeaaww_x

ve yalnız, acı çeken bir kadın figuru şeytanı güçler temasını sonlandırır.

cwxlaccxaaarw8r

ve son tema aranan mutluluk, periler solda ve kurtuluşa giden yol hemen yanında lir çalan kadın sembolü ile gösterilir “sanat”

cwxl29pwqaapg5u

cwxl58xxcaevabt

ve senfoninin sonu melekler korosu şarkılarını söylüyor. (altta)

cwxnzgtxuaacwp5

en sağdaki figür ise öpüşen bir çift yüzleri görülmez. “Tüm Dünyaya Öpücük” ile friz sonlanır.

9. senfoniyi birde bu hikaye ve friz ile birlikte dinlemenizi öneririm.

Serkan Hızlı

 

 

 

“Kara Resimler” Pinturas Negras

 

“Kara Resimler” Pinturas Negras Francisco Goya’nin 1819-24 arasinda evinin duvarına yaptığı resimlere verilen isimdir

Cq4dHqYWEAAke1f

The Dog – Kara resimlerden biri

Kara Resimler 14 tane olarak bilinir ilk paylaştigim resim “The Dog” ama kara resimlere isimleri sonradan verilmiştir. Kara Resimler Goya’nin 1819 yılında yeni bir ev alması ve aynı yıl bu evin duvarlarını boyaması ile başlar.Goya 46 yaşındayken sağır olur 1746 doğumlu ressamın Şubat 1819 yılında aldığı evin adı ise Quinta del Sordo yani “Sağırin Villası”

İster karma diyin ister başka birsey evin önceki sahibi sağır olduğu için bu ismi almış . Kimbilir belki Goya bu evi özellikle seçmiştir.

Goya 1819 yılında evi aldıktan hemen sonra evin duvarlarını boyamaya başlar, ancak resimler Goya’nin her zamanki tarzından farklıdır..

Saturn Devouring His Son-Oğlunu Yutan Satürn kara resimlerden bir diğeridir.

Cq4iTlQWIAM_TIO

 

Resimde ilk Titan olan yunan tanrısı Kronos ki zamanın tanrısıdir Khronos adından gelir. ( Roma mitolojisinde Satürn) Mitolojide Kronos un çocukları yerine geçmesin diye onları yemesi ancak Jupiterin (Zeus) kurtulması ve yerine geçmesi yer alır.

“Herşeyi yiyip bitiren zaman” belki de Goya hastalıkları ve ömrünün sonuna geldiği dönemde yaptığı kara resimlerden en ünlüsü olan bu resim icin sembolik bu anlamı yansıtmak istemiştir kimbilir.

Diğer Kara Resimlere bakalım .

Cq4lHkBWcAQD-Tm

Two Old Men – İki İhtiyar Adam

Goya “Kara Resimler”e kendi isim vermediği için bu resimde ölümünden sonra adlandirilmis ancak resimde bence iki ihtiyar adam yok arkadaki figür sanki bir iblis ve ihtiyar adamın arkasından kulağına bir şey fısıldıyor.

Kara Resimler daha çok ürkütücü, karamsar..renksiz..rahatsız edici resimler oysa Goya’nin önceki resimleri o kadar farklı ki

Örneğin 1777 tarihli Goya’nin “Parasol” adlı eserine bakarsaniz farkı görebilirsiniz.

Cq4m-1tXgAAGJBJ

Goya resimleri renkli, canlı, günlük eğlence ve zevkleri öne çıkaran resimlerdir genel olarak ancak Kara Resimler bunların tam tersi

Bir diğer Kara Resim – Women Laughing

Cq4nfGsWgAAyqKY

yüzlerinde hastalıklı bir gülümseme ile resmedilmis kadınlar, resim bir korku filmi sahnesi gibidir.

Bir başka Kara Resim – Two Old Men Eating Soup

Cq4o5XPXgAAlBD7

Biri neredeyse iskelet gibi (ölüm sembolu ) diğeri dişleri olmayan iki yaşlı adam, resimdekilerin cinsiyetleri belli değildir ancak erkek oldukları düşünülmüş isim de buna göre verilmiştir.

Kara Resimlerden bir diğeri Judith and Holofernes

Cq43srlWAAEhZlI

Judith ve hizmetçisi Abra tuhaf resmedilmiş. Hikaye çok eskidir. Asur Kralı Nebukadnezar , Med kralına karşı savaşta kendisine yardım etmeyen kavimleri cezalandırmak için Generali Holofernes’i görevlendirir. Son olarak Yahudilerin Betulya şehrini kuşatır. Halk kalede sıkışır ve açlık çekmeye başlar. Kent neredeyse düşmek üzeredir . Güzel ve zengin bir dul olan Judith hizmetçisi Abra, Holofernes’e sığınır.Holofernes Judith’e aşık olur ancak altıncı günün sonunda Judith sarhoş olan Holofernes’in başını keser.

Bir diğer ve bence Goya’nın evin duvarlarına yaptıgı en korkutucu kara resim Witches’ Sabbath

Cq45xjwWcAA0oKn

Keçi şeklinde resmedilmiş Şeytan ve etrafında toplanan cadılar, Şeytanın büyüsüyle ona çocukları sunuyorlar.

Goya bu resmi 1797 – 98 yılları arasında da yapmış ama iki resim arasındaki farka bakın lütfen

Cq46p0bWYAAxrka

İki resim arasındaki fark inanılmaz .

Bu resmin hikayesine gelince 17. yy’da şeytanların, çocukların bedenlerini yiyerek kanını içerek beslendiğine inanılırmış. 18.yy’a gelindiğinde artık bunların köylülerin batıl inançları olduğuna inanılmaya başlanmış. 19.yy başlarında ise toplumun kötülüklerine, ruhban sınıfının hırs ve dini alet ederek yaptıkları kötülüklere tepki olarak bu figürler kullanılmış.

İşte tam bu noktada kara resimlerin ressamın yaşlılık ve hastalıkları sonucu değil başka bir sebebe dayandığı öne sürülür.

Bu sebebi başka bir kara resim altında anlatalım Men Reading,6 adam bir gazete ya da bir kâğıdı okuyor.

Cq4-VGgWYAAOwpv

Bu sahne Goya’nın 1814 yılında yaptığı “The Third of May 1808” ile ilişkilendirilir (altta)

Cq5BQhAWAAAAo4n

Bu resim 3 Mayıs 1808: Madrid’i savunanların infazıdır,  Resim Goya’ya Fransızların 1808’de Madrid’i işgali sırasında Napolyon’un ordusuna direnen İspanyolların anısı ve Napolyon rejimine karşı politik bir bildiri olması için sipariş edilir.

İşte bu resim ile ilişkilendirilen Men Reading o donemde gazete haberi okuyan kişiler olarak düşünülür gerçekten de Goya infazlardan ve yaşanan olaylardan çok etkilenmiştir. Kara resimlerin tümünün bu olaylardan sonra inzivaya çekilen Goya’nın yaşananlar ve kendi hastalıklarının etkisi ile iyice ağırlaşan ruhsal durumu sonucu yaptığı dusunulmuştur.

Şimdi bir diğer kara resim Atropos, “The Fates ” Kader’e bakalım

 

Cq5DKg3WIAABt5J

3 kader tanrıçası ancak arka planda bir de adam vardır. Atropos mitolojide kaderin iplerini kesen tanrıçadır. (Sağdaki tanrıçanın elindeki makas )

Bir diğer Kara resim A Pilgrimage to San Isidro ,

Cq5Hw_bWAAAfd0H

15 Mayıs’ta kutlanan bir festivalinin resmi Goya bu resmi de daha once yapmış aradaki farka goz atın

Cq5IVcCWgAA6XAT

korkutucu bir değişim.. bu resmin “Sagırların Beşi” denilen evin ilk katında Witches Sabbat’ın karşısında olduğu söylenir.

Kara Resimlerin ev içinde yerleşimi

Cq5J1lJXYAAOr0K

 

Kara Resimlerden bir diğeri Leocadia, Resimdeki kişi Leocadia Weiss Goya’nın hizmetçisi

Cq5Ky0kWIAEhwRN

Kara resimler içinde en az urkutucu olanı.. ancak Leocadia siyah bir cenaze elbisesi ile resmedilmiş ve gerçekten de Leocadia ölene kadar Goya ile birlikte kalmıştır. Aralarında bir ilişki olduğu da söylenir.

Fight with Cudgels – Sopalı Kavga

Cq5NEJTWYAAxDck

Birbirlerine sopalarla vuran kanlar içinde kalmış iki kişi, Resim evin ikinci katında yer alır.

Procession of the Holy Office, A Pilgrimage to San Isidro ile aynı konuyu ele alır.

Cq5OQuOWAAAKVaB

 

ve son Kara Resim – Fantastic Vision

Cq5PIRwXgAAnZW5

yine korkmuş yüzler, Bu resimde 3 Mayıs 1808 ile ilişkilendirilir. Savaşın korkutucu yüzü.

Butun resimlerden sonra donup tekrar ilk resme bakın.. sanki herşeyin anahtarı o kopek sanki ,  kopek resminin bitmediği bile iddia edilmiş.. ilk sembolist resim olduğu da iddialar arasında.. bana sorarsanız eğer o korkmuş gizlenmiş köpek Goya’nın kendisidir.

Serkan Hızlı

 

 

 

 

“Sarı Kitap Kapakları”

CqFKQtuWAAEOOP1

“Sarı Kitap Kapakları” özellikle van Gogh naturmort resimlerinde görülen kitaplar örnek Still life with three boks

Vincent van Gogh’un kitaplara olan tutkusunu kardeşi Theo’ya yazdığı 1880 tarihli bir mektupta kendi sözleri ile bulabilirsiniz : “Benim için kitap okumak ekmek yemeyi istemekle aynı şeydir” diye anlatmış kitap tutkusunu bununla birlikte  onun still life resimlerinde sarı kitap kapaklarına yoğunlaşırsak eğer karşımıza başka bir hikaye çıkıyor . “Sarı kitap kapakları” dönemin naturalist romanlarında kullanılıyor . Pozitif bilimlerin romanlarda öne çıktığı romanlarda olaylar yazar tarafından bir bilimadamı gözüyle değerlendirilir.

CqFNbflW8AArKPN

Resimdeki kitaplardan biri Naturalizm’in kurucusu Emile Zola’nin Au Bonheur des Dames-Kadinlarin Cenneti’dir. Resimde diğer sari kapakli kitap ise  Jean Richepin’e ait Braves Gens-İyi insanlar romanıdır. (Üstte duran sarı kapaklı kitap )

 

CqFPD4BWEAANAPG

Bir başka van Gogh resmi Still life with Bible

CqFP2NOXYAA--KX

 

Resimde van Gogh’nun hayatına yön veren 2 kitap var.. İncil ve Sarı kapagıyla Emile Zola’nın La Joie de Vivre –Yaşama Sevinci

Naturalist kitapların temel ozelliği olan pozitif bilimlere dayanması ve İncil ile birlikte resmedilmesi elbette sembolik, sönen mum İncil’in van Gogh’un hayatındaki yerini temsil etmesi olasıdır.

Bir başka sarı kapağı olan kitap resmi Novel Reader Vincent van Gogh 1888

 

CqFcrmjWIAELJ9D

 

Resimdeki kadın van Gogh’un kız kardeşidir. Roman ise yine daha once resimlerine konu olan Emile Zola’nın “Kadınlar Cenneti”

Still Life with Plaster Statuette,a Rose and Two Novels, Alçı Heykelcik, Gül ve 2 Roman ile Natürmort

 

CqFeMcKXYAE16kw

En sevdiğim van Gogh resimlerinden biri ve yine sarı kapaklı kitap “Portrait of Doctor Gachet” 1890 (altta)

 

CqFgenJXYAUgr6W

Resimdeki sarı kapaklı kitaplar Naturalizmin Zola’dan sonra en buyuk temsilcleri olan Edmond ve Jules de Goncourt kardeşlere ait iki romandır.

 

CqFif7CWYAAdexXCqFihBzWgAQFdQb

Still Life: French Novels 1888 ve yine Sarı Kapaklı Kitaplar (altta)

CqILjolWYAEdlCT

 

Serkan Hızlı