Şiirden Müziğe ve oradan Resme uzanan bir hikaye “Kurtuluş Sanatta” ressam Gustav Klimt-1902 Beethoven Frizi

cww5bexxgaacwye

 

1902 yılında yapılan 14. Viyana Sesesyon sergisi Beethoven’a adanır. Sergi Viyana Secession sanat evinde yapılır.

cww7lpuxeaeh-h9

Giriş salonuna Max Klinger’in Beethoven heykeli yerleştirilir.  Üst bölümündeki duvara ise Gustav Klimt’in yaptığı friz.

Max Klinger’in sergi için yaptığı heykel (altta)

cww80mexcaaqjfr

Sergi Beethoven’in 9. senfonisi ile açılır. Bilindiği gibi 9. senfoninin 4. ve son bölümü Friedrich Schiller’in şiiriinden Neşeye Övgü (Neşeye Özlem)’den etkilenerek bestelenmiş.Klimt’in Beethoven Frizi ise şiiirin ve 9. senfoninin resme dökülmesidir bir anlamda.

Friz 3 ana temadan oluşur. Mutluğa Özlem-Şeytani Güçler (savaşılması gereken güçler ) ve 3. tema “Tüm Dünyaya Öpücük”

İlk tema boş bir alanda üst bölümünde havada süzülen “Yüzen Periler” ile başlar. Bu periler mutluluğa özlemi sembolize eder.

cwxdjxfw8amt2eo

Temanın devamında Mutluluk için savaşacak Şövalye’ye yalvaran figürler bulunur. Mutluluğa gidecek yolu açacak Şövalye yer alır.

cwxekajxaaqxsul

Şövalye’nin hemen arkasında üst bölümde iki kadın figuru var. “Şefkat” ve elinde defne halkası ile “ihtiras”

cwxfuvdwgaefsni

Şövalye kılıcı ile mutluluk için savaşmaya hazırdır. Tam burada ikinci tema başlar yani Şövalye’nin savaşacağı şeytani güçler.

cwxgsdaxeaaeutv

Şeytani güçler en sol bölümde yer alan gorgonlar ile başlar. Yılan saçlı insanları taşa çeviren üç kiz kardeş

cwxh1ulw8aakdav

Gorgonların hemen üstündeki şeytani figürler ise Hastalık, Delilik ve kollarını açmış “Ölüm”

Frizde yer alan Gorgonlar dönemin eleştirmenleri tarafından pornografik nitelendirilmiş ve epey eleştiri almış. Şeytani figürlerin kadın figürleri olması da ayrı bir tartışma olmuştur.

İkinci temanın ortasında mitolojide tanrıların bile savaşmaktan korktuğu devasa canavar Typhon yer alıyor. Typhon’un yanında ise üç büyük günah yine kadın temalı işlenmiş. Ahlaksızlık, Şehvet ve Aşırılık

cwxkpedxeaaww_x

ve yalnız, acı çeken bir kadın figuru şeytanı güçler temasını sonlandırır.

cwxlaccxaaarw8r

ve son tema aranan mutluluk, periler solda ve kurtuluşa giden yol hemen yanında lir çalan kadın sembolü ile gösterilir “sanat”

cwxl29pwqaapg5u

cwxl58xxcaevabt

ve senfoninin sonu melekler korosu şarkılarını söylüyor. (altta)

cwxnzgtxuaacwp5

en sağdaki figür ise öpüşen bir çift yüzleri görülmez. “Tüm Dünyaya Öpücük” ile friz sonlanır.

9. senfoniyi birde bu hikaye ve friz ile birlikte dinlemenizi öneririm.

Serkan Hızlı

 

 

 

Advertisements

“Sarı Kitap Kapakları”

CqFKQtuWAAEOOP1

“Sarı Kitap Kapakları” özellikle van Gogh naturmort resimlerinde görülen kitaplar örnek Still life with three boks

Vincent van Gogh’un kitaplara olan tutkusunu kardeşi Theo’ya yazdığı 1880 tarihli bir mektupta kendi sözleri ile bulabilirsiniz : “Benim için kitap okumak ekmek yemeyi istemekle aynı şeydir” diye anlatmış kitap tutkusunu bununla birlikte  onun still life resimlerinde sarı kitap kapaklarına yoğunlaşırsak eğer karşımıza başka bir hikaye çıkıyor . “Sarı kitap kapakları” dönemin naturalist romanlarında kullanılıyor . Pozitif bilimlerin romanlarda öne çıktığı romanlarda olaylar yazar tarafından bir bilimadamı gözüyle değerlendirilir.

CqFNbflW8AArKPN

Resimdeki kitaplardan biri Naturalizm’in kurucusu Emile Zola’nin Au Bonheur des Dames-Kadinlarin Cenneti’dir. Resimde diğer sari kapakli kitap ise  Jean Richepin’e ait Braves Gens-İyi insanlar romanıdır. (Üstte duran sarı kapaklı kitap )

 

CqFPD4BWEAANAPG

Bir başka van Gogh resmi Still life with Bible

CqFP2NOXYAA--KX

 

Resimde van Gogh’nun hayatına yön veren 2 kitap var.. İncil ve Sarı kapagıyla Emile Zola’nın La Joie de Vivre –Yaşama Sevinci

Naturalist kitapların temel ozelliği olan pozitif bilimlere dayanması ve İncil ile birlikte resmedilmesi elbette sembolik, sönen mum İncil’in van Gogh’un hayatındaki yerini temsil etmesi olasıdır.

Bir başka sarı kapağı olan kitap resmi Novel Reader Vincent van Gogh 1888

 

CqFcrmjWIAELJ9D

 

Resimdeki kadın van Gogh’un kız kardeşidir. Roman ise yine daha once resimlerine konu olan Emile Zola’nın “Kadınlar Cenneti”

Still Life with Plaster Statuette,a Rose and Two Novels, Alçı Heykelcik, Gül ve 2 Roman ile Natürmort

 

CqFeMcKXYAE16kw

En sevdiğim van Gogh resimlerinden biri ve yine sarı kapaklı kitap “Portrait of Doctor Gachet” 1890 (altta)

 

CqFgenJXYAUgr6W

Resimdeki sarı kapaklı kitaplar Naturalizmin Zola’dan sonra en buyuk temsilcleri olan Edmond ve Jules de Goncourt kardeşlere ait iki romandır.

 

CqFif7CWYAAdexXCqFihBzWgAQFdQb

Still Life: French Novels 1888 ve yine Sarı Kapaklı Kitaplar (altta)

CqILjolWYAEdlCT

 

Serkan Hızlı

 

Elbisem Orada Asılı, My Dress Hangs There 1933 Ressam Frida Kahlo

ChxjC_7XIAAnO7N

 

Elbisem Orada Asılı, My Dress Hangs There 1933 Ressam Frida Kahlo

1930-1934 yılları arasında Diego ve Frida, Amerika’da San Francisco, Detroit, and New York City’de kalır. 3. yılın sonunda Frida artık Meksika’ya dönmek ister ancak o dönem Diego, Rockefeller Center’da duvar resmine çalışıyordur.

 

ChxkW-uXIAACXH8

Diego henüz bu resme çalışırken Frida’da Elbisem orada Asılı adlı resme başlar. Resim modernizm, kapitalizm eleştirisi gibidir.

Kilise camındaki dolar işareti, bir yanda kupa bir yanda tuvalet, herşeyin kullanılıp çöpe atılması, sanayileşme sağ planda fabrikalar, sol planda bina yanarken şık giysiler içinde pencerede bir kadın.. Frida resimde Amerika’da şahit olduğu her kötülüğü resmine aktarmış gibidir.

Tüm bunların ortasında ise Frida’nın yerel “tehuana” elbisesi.. yani “Sadece elbisem orada asılı” “hayatım Meksika’da

Frida resmini Meksika’ya döntükten sonra bitirmiştir.

 

Serkan Hızlı

 

 

 

The Portrait , Portre 1935 Rene Magritte, Bir Başka Magritte Gizemi

The_Portrait

1935 yılında Magritte Portre adında bu resmi yapar, resim still life özellikleri taşır ancak tabakta duran et parçasının üstünde bir göz resmi vardır .

Resim 1956 yılına kadar Sürrealist Ressam Kay Sage’nin ( en sevdiğim sürrealist kadın ressamlardan biridir ) özel koleksiyonundadır. Kay Sage bunu 1956 yılında MOMA’ya hediye eder.

Resim Magritte’in en gizemli resimlerinden biridir. Tabağın içinde göz ne anlama geliyor ?Bu göz bize mi bakıyor yoksa bir mesaj olarak bize resme daha yakından mı bakmamızı mı soyluyor?

Bu resmin gizemi tesadüfen keşfedilecektir.

Magritte 1927 yılında   Brüksel’de Galerie L’Epoque ‘da açılan bir sergide bir resmini sergiler Bu resim Büyülü Poz’dur .

“The Enchanted Pose”

img-moma-magritte-enchanted-pose_11231476202

Ancak sergiden sonra bu resim ortadan kaybolur. Satılmış mıdır ? Çalındı mı ? kimse akıbetini bilmez resmin.

Ta ki Moma’da olan Portre adlı resim bazı bozulmalar yüzünden restorasyon bölümüne gönderilir oradaki görevliler resmi inceler ve bazı gariplikler ile karşılaşır. ( Kasnak çevresine kadar boyanın devam etmesi gibi ) . Sonunda resmi x-ray incelemesine tabi tutarlar ve ortaya çıkan görüntü şöyle olur :

 

Magritte_The_Portrait_xray-with-OUTLINE

 

Magritte ‘in kayıp tablosu Büyülü Poz’un bir parçası karşılarındadır. Magritte resmi parçalara ayırmış .

 

Enchanted-Pose-1927_-With-xrays

Aslında still life bir resme “Portre” adını vermesi ve resmin merkezine bir göz koyması bu sebebledir. Büyülü Poz’un diğer yarısı hangi resminde saklı hala bir sır..Büyülü Poz ve sonra parçalara ayırınca Portre isimleri gerçekten dahice ..

Acaba Magritte  büyülü poz ismini verirken sonradan resmi bolmeyi düşünüyor muydu.. !?

 

Serkan Hızlı

 

Albrecht Dürer

CeVdRKWUkAAkTYl

 

Albrecht Dürer – En gizemli ressamlardan biridir, 1500 yılında yaptığı kendi portresi ile

Resim halen tartışmalara sebeb olmaktadır. Ben bu resmi Mona Lisa ile karşılaştırırım aslında . Resmin gözlerine dikkat ederseniz gözler aslında izleyiciye bakar gibi görünse de iki farklı noktaya bakıyor.  Ellerin duruşu ve genel profil İsa peygambere kendini benzetttiği yönünde tartışmalara da sebeb olmuştur.

 

untitled

 

Albecht Dürer’in gizemi sadece bu resim değil elbette, imzasından başlayarak, resimlerinde kullandığı dini simgeler, büyücülüğe ait simgeler, birden fazla ressamın onun reankarnasyonu olduğuna inanmasına kadar uzanır. Dürer’in günümüze 60 kadar resmi ulaşabilmiş ne kadarının kaybolduğu bilinmiyor.

Yaşadığı Nürnberg’de bir sembol olmuş artık Dürer yaşadığı evi içindeki eşyalar ile korumuşlar bugün muze olarak kullanılıyor.

 

untitled

 

evin içinden fotoğraflar çekmiştim ..

 

untitled

 

untitled

 

untitled

 

Atolyesi

 

untitled.png

 

Dürer’in evinde 1507 yılında yaptığı Adem ve Havva’nın bir kopyası var…Orijinal resim Madrid’de

 

untitled

 

Last Chance- Son Şans..

Şeytan kılığındaki yılan Havva’ya elmayı uzatıyor. Cennetten kovulmadan önceki anı resmetmiş Dürer .

 

untitled

 

Dürer’in en sevdiğim resmi  Portrait of  Young Venetian Woman 1505

 

untitled

 

Dürer bu resmi 1505 yılında Venedik’e ikinci seyahati sırasında yapmıştır , Resimdeki kadının kimliği bilinmiyor Dürer bu resmi bitirmeden bırakmış resimdeki bazı detayları sonlandırmamış bunun da sebebi resimdeki kadın gibi gizemini koruyor.

Serkan Hızlı

Portrait of Sonia Knips, 1898 Ressam Gustav Klimt

Portrait-of-Sonja-Knips

 

Portrait of Sonia Knips, 1898 Ressam Gustav Klimt

Belvedere Upper Gallery’de Klimt’in Kiss adlı resmi ile aynı salonda sergilenen bu resmin büyülü bir havası var.

Pembe bir elbise içinde Sonia Knips .. Sanayici Anton Knips’in eşi,1896 yılında evlenmişler, Viyana sosyetesinin en önemli isimlerinden o dönemde. Resmin yapıldığı 1898 yılında Sonia 25 yaşında.. Sandalyede oturmuş sol eli sandalye kenarını tutuyor duruşunda bir tedirginlik, gerginlik var gibi sanki .

Sağ elinde ise kırmızı bir not defteri. izleyenlere doğru bakıyor.. Not defteri Klimt’e ait

 

Adsız

 

 

Bu tür kırmızı not defterleri varmış Klimt’in içinde çizimlerinin olduğu.. Studyosunu ziyaret edenler bu kırmızı çizim defterleri ile çok karşılaşmış. Resimde Sonia’nın Klimt’in çizim defterlerinden birini tutuyor olmasının sembolik bir anlamı var mı bilemiyorum

Ancak sunu belirtmek lazımki Klimt ile Sonia bu resmin yapıldığı tarihten once hatta Sonia’nın evliliğinden once tanışıyorlarmış, hatta aralarında romantik bir ilişki olduğuna dair dedikodular da varmış

Klimt’in 1897 yılında yaptığı Sonia çizimi

 

SoniaKnips+GustavKlimt+c1887+Pollau-Vienna

 

Sonia Knips’in fotoğrafları :

 

PhotographOfSoniaKips+1890+Anonymous+LeMondeArchives+Paris

 

SoniaKnips+Injapanese-styleReformDress+AtHome+1911

 

Sonia’nın en favori – en sevdiği Klimt resmi 1901 tarihli “Meyve Ağaçları” olduğu bilinir.

 

fruit-trees-1901_jpg!Blog

Viyana’nın önde gelen isimlerinden olan Sonia yenilikçi olması ile de bilinir. Yazlık evinin özel bir mimara baştan dekor ettirmiş hatta bu ev o kadar beğenilmiş o kadar ünlü olmuş ki  1925 Paris Salonda bu evden bir bölüm sergilenmiş.

 

Serkan Hızlı

 

Landscape with Lanterns – Sokak Lambalı Manzara 1958 Ressam Paul Delvaux

CdYQErRUAAAUZYA

 

Landscape with Lanterns – Sokak Lambalı Manzara 1958 Ressam Paul Delvaux

En gizemli sürrealistlerden biridir Delvaux.. Magritte gibi Giorgio de Chirico’dan etkilenmiştir.Sokak lambalı manzarada koyu renkli kiyafeti ile bir kadın resmin derinliklerinde 2 erkek tarafından taşınan cenazeye bakıyor.

 

untitled

 

İki kişi beyaz kıyafetleri ile bir sedye üzerinde cenazeyi taşıyor belli ki hayattan yeni ayrılmış. Resimde cenazenin taşındığı alan ölüler diyarı (zamanı) olarak adlandırılabilir. Kadının olduğu sokak lambalarının içindeki alan dünyamız ya da zamanımız.

untitled

 

Ölüler diyarı ile Dünyamız resimde birbirinden ayrılmış. detaylara bakarsak :

Telgraf direkleri kopmuş iki zaman ya da alan arasında herhangi bir haberleşme artık mümkün değil.

 

untitled

 

resmin derinliklerinde antik tapınaklar-kalıntılar ve etrafında yürüyen çıplak bedenler

untitled

belki de geçmişte hayatını kaybetmiş ölü bedenler ancak Delvaux genelde antik kalıntılar ve çıplaklığı aşk temaları için de kullanır.

Antik tapınaklar ve çıplak bedenler.. bir kitapta Delvaux anlatılırken “aşk ve ölüm ile yürümek” başlığı atılmıştı. Delvaux resimlerinde bunu çok net olarak görebilirsiniz ölümün ve aşkın gerçekliği olarak adlandırılabilir bu etki

Resimde Delvaux imzası

untitled

 

Serkan Hızlı